André Gribble

André Gribble es un guatemalteco enamorado de la ilustración.  Lo hace desde que tiene memoria, según sus propias palabras.  Ha sido invitado a participar en importantes obras colectivas y comparte de manera entusiasta su amor por la ilustración,  a través de un blog y otras publicaciones.

Conseguimos después de algunos intentos, obtener de él algunas respuestas.

¿Cuando nació ese amor por la ilustración?
Creo que él y yo nacimos al mismo tiempo. Desde que tengo memoria siempre me he sentido atraído por el arte, los libros, la música, las imágenes. Todo va de la mano y la ilustración es parte de eso.

¿Algo acerca de tu estilo?
Es difícil hablar de mi estilo. Todavía no sé si tengo uno. Trato de siempre inyectarle humor a lo que hago, aunque a veces sólo yo me río de mis chistes. Supongo que es una mezcla de muchas cosas, un cúmulo de todo lo que me gusta. La música, por ejemplo, es un tema recurrente. Me gusta pensar que mi estilo es oscuro e infantil a la vez.

¿Hasta dónde querés llegar? ¿Cómo te ves en el futuro?
Mi meta es básicamente poder llegar a invertir la proporción de tiempo que paso trabajando (para alguien más) y el tiempo que paso dibujando (trabajando para mí). Cuando un 80% de mi día consista en dibujar seré dichoso. En el corto a mediano plazo me gustaría publicar libros con mis dibujos, hacer t-shirts, montar una exhibición… pero debo admitir que nunca he sido el tipo de persona que planifica o piensa mucho en el futuro.

Todos los que de una manera u otra trabajamos en esto del arte, tenemos influencias que de alguna manera dejan marca en uno.  ¿Cuáles ilustradores te han marcado?
Dr. Seuss, Steve Mack, McBess, Keri Smith, Jon Burgerman, Chris Piascik, Gemma Correll, Jack Teagle, Mike Bertino… son algunos de mis favoritos en estos momentos. También las creaciones de la gente con la que he trabajado, amigos del colegio y la universidad, mis tíos (entre ellos vos), mis papás, hermanos y ahora mi hijo. Todos han ido dejando marca en mí.

¿Cómo está Latinoamérica con respecto al resto del mundo en la ilustración, específicamente con Europa y USA?
En tradición, historia y recursos estamos atrás, pero en cuanto a talento no tenemos nada que envidiar. En poco tiempo hemos crecido muchísimo.

Según tu criterio, ¿Qué futuro tiene la ilustración impresa ahora que la ilustración en medios digitales ha crecido infinidad?
Creo que, como cualquier otra forma de expresión humana, siempre tendrá un lugar. Si desaparece el papel siempre quedarán las paredes, la piel, el suelo… Yo soy optimista y pienso que todo tiempo futuro siempre será mejor.

¿Qué oportunidades hay en Guatemala, tu país,  para el ilustrador del siglo 21?
Siendo un país tan pequeño y la ilustración un campo poco explotado acá, creo q las oportunidades son muchas, pero más que buscarlas hay que crearlas.

¿En que otras áreas del arte te podrías sentir a gusto?
Dedicarme a la música es uno de mis sueños no concretados. La pintura, la fotografía, la literatura; todas me gustan. Para la actuación o el baile sí no serviría, soy demasiado tímido.

¿A qué artista gráfico, pintor o ilustrador hubieras querido conocer?
No sé, a mí me atrae más la creación que el creador. Me hubiera gustado platicar con Marcel Duchamp o Paul Klee, pero soy demasiado introvertido y antisocial como para sacarle provecho a semejante conversación. Entonces extraigo todo lo que puedo de esa persona a través de su creación. Por otro lado, me gustaría conocer ilustradores guatemaltecos. Conozco a unos cuantos por medio de internet, pero me gustaría colaborar con ellos, interactuar con artistas que viven la misma realidad que uno.

¿En la web donde te podemos encontrar? ¿Tu blog? ¿Otros?

ILUSTRACIÓN
ILUSTRACIÓN II
DIBUJOS

También estoy en facebook (¿quién no?) y, para los que quieran ser
amigos musicales, en: http://www.last.fm/user/Porsupuesto

¿Contános más acerca e la experiencia que tenés con tu blog?
El blog lo abrí para romper con una sequía de varios años sin dibujar. En principio el propósito era obligarme a ser más productivo. Luego se fue convirtiendo en una plataforma que me ha dado la oportunidad de trabajar y colaborar en proyectos interesantes, algunos con gente que probablemente nunca conozca en persona. He conocido artistas de todo el mundo, e incluso he hecho buenos amigos.

¿Mac o PC?
Mac.

¿Freehand, Illustrator o CorelDraw?
Photoshop.

¿Quiénes afuera de Guatemala han publicado tus trabajos?

Hace poco DGPH, un estudio de diseño en Argentina publicó un libro llamado The Ark Project . Es una especie de biblia ilustrada de especies animales. Ahí participé con una ilustración de un monoaraña. Y el año pasado Thomas Gilke, un alemán talentosísimo, me invitó a ilustrar el episodio 83 de su comic Leroy & Dexter (que por cierto les recomiendo, es uno de los comics más originales y divertidos que he visto en la web) Link para EL episodio q hice.  Link del comic. Alejandra Barahona, diseñadora e ilustradora guatemalteca residente en Nueva York, tuvo la gentileza de seleccionarme como el sobresaliente de febrero 2009 en su blog de diseño El Chiltepe.

¿Qué escuchás ahora?
El zumbido de la refri y un par de grillos. En realidad siempre ando buscando nuevos artistas, me parece increíble la cantidad de música buena que existe en el mundo. No hay tiempo para conocerla toda. Algunos de mis grupos favoritos en estos momentos son Deerhoof, TV On The Radio, Blonde Redhead, Animal Collective, Grizzly Bear y, claro, Radiohead. Trato de escuchar un poco de todo, pero admito que soy un snob musical.

¿Deporte?
Nunca he sido muy fan de los deportes. Supongo que futbol, aunque casi nunca juego y sólo medio me emociono cada vez que hay un mundial.

¿Película?
Me gustan las buenas historias, el humor negro, los personajes inestables. The Life Aquatic With Steve Zissou es una de mis películas favoritas. Las de Woody Allen, Michel Gondry y los hermanos Coen también me gustan mucho. Y prácticamente todas las de Pixar. Detesto las comedias románticas y los blockbusters como Transformers o Spider Man. Creo que también para las películas soy un snob. Empiezo a notar un patrón.

¿Lugar?
Eso está más difícil. El lugar creo que más que una ubicación geográfica lo hacen las circunstancias, las personas, los afectos. Me gusta mucho Guatemala, a pesar de todos sus defectos. Quiero conocer Nueva York, Europa, Marte. Pero al final creo que mi lugar ideal es mi casa, soy bastante hogareño. Mientras tenga un cuaderno y un lápiz, buena música y mi familia, estoy feliz.

¿Persona que admirés ahora?
Admiro a la gente con talento, y que lo pone a trabajar. Luis Villacinda es una persona que me viene a la mente. Admiro a mis
amigos, a mis hermanos. Admiro la sinceridad y ese espíritu humano que lamentablemente muy poca gente tiene. Admiro a los niños precisamente por eso.  Más que el éxito económico, social o profesional, admiro a la gente libre con ganas de sacarle el jugo a la vida.

Modigliani, de bolsillo (1966)

He guardado por muchos años un libro de bolsillo que publicó en 1966 la Unesco en conjunto con la Editorial Hermes.  El libro se titula “Modigliani”.  Por supuesto que no lo guardo desde esa época, lo obtuve mucho tiempo después; pero debo decir con franqueza que ese pequeño libro fue el que me llevo a ser todo un admirador del trabajo del mejor pintor de la Italia de inicios del siglo XX.

Amadeo Modigliani es presentado en la pequeña pero completa obra con más de 30 ilustraciones a todo color.  La calidad de las imágenes es muy buena, por cierto fue impreso en Italia.  El librito esta en español y tiene una completa bibliografía del artista.  Libros como este (tengo otro de Picasso y uno más de pintores del renacimiento italiano) hacen que las personas aprecien mucho mejor y con más facilidad a los artistas.  100pts a este libro. Recomendado….si lo pueden conseguir…su precio actual es de aproximadamente US$25.

El Disko Partizani de Shantel

En el 2001 Stefan Hantel, alemán de nacimiento visitó la Bucovina, lugar donde sus abuelos se habían criado.  La Bucovina es la región geográfica que se encuentra entre Ucrania y Rumania, en los Balcanes de la Europa Oriental.  Hantel, había ya destacado como músico y tenía en su haber  ya cuatro albumes desde 1995. Después de esta visita, decidió darle un giro de 180 grados a su carrera musical y así fue como nació el Disko Partizani.

Bajo esta nueva perspectiva musical, Hantel ahora Shantel, lanzo cinco trabajos más hasta la fecha: Bucovina Club, Bucovina Club 2, Disko Partizani, The Edge of Heaven y Planet Paprika.  De esta segunda etapa, el álbum Disko Partizani (DP) es el más exitoso y con razón.  He escuchado DP y puedo recomendarles  Disko Boy, Immigrant Child, Disko Partizano y Sota. No se preocupen por el idioma (algunas veces en inglés y otras en rumano), a la verdad no hace falta ser un poliglota para querer entender el porque de su éxito.

Piazzolla y Adiós Nonino…

Hace poco le comentaba a Sebastián Vargas mi rara afición por la música de Piazzolla, y digo rara porque en mi entorno somos pocos los que apreciamos las notas increíbles que provenían de su bandoneón.  Cuando escuchamos Libertango ó Balada para un loco en sus cientos de interpretaciones (en lo particular me quedo con la de Goyeneche) no podemos más que seguir escuchando y seguir escuchando.

Quizás la afición se debería mejor llamar identificación, y así queda más claro ya que Astor y yo teníamos algo en común; mientras él escribía Adiós Nonino cuando su padre murió, yo tuve una similar experiencia cuando el mío se fue para no volver.  Luego de enterarme de la desgracia corrí a mi cuarto, agarré mi guitarra y le escribí algo que quedo entre los dos.

Adiós nonino es ya todo un clásico del tango contemporáneo, un réquiem.  Mí  pieza quedó en el olvidó, solamente grabada en las cuerdas de una guitarra vieja que incluso se perdió.  Yo puedo decir con toda autoridad que es en los momentos cumbres de la vida, ya sea por lo alcanzado o por lo perdido, que la inspiración llega desde el fondo del corazón.

Les dejo Adiós Nonino con el maestro y colega de padecimientos….Piazzolla.

Detektivbyrån

¿Calificativos que pueda encontrar para este grupo sueco? ¿Fenomenal, estupendo, único, fantástico, avantgarde? A pesar de que te esfuerces en hacerlo Detektivbyrån es mucho de cada una de esas cosas.  Por aparte aquellos que les gusta catalogar a un grupo por su estilo de música le califican de Folk, pero da igual, seguímos pensando que es mucho de fenomenal, de estupendo, de único, de fantástico y de avantgarde.

Formado por los hermanos Anders y Martin Molin en el acordeón y los teclados  respectivamente; y  Jon Nils Ekstrom en las percursiones, Detektivbyrån tiene como base las afueras de la ciudad sueca de Gothenburg.  En el 2008 la banda fue nominada con tres grammys al mejor grupo folk, y en ese mísmo año sacarón sus dos trabajos impresos E18 y Warmland.

Hace poco tiempo Ekstrom dejó la banda y los dos hermanos Molin preparan su tercer album ya no desde la ciudad sino en el estudio que implementaron en la casa de campo que compraron.  Además participan en la ambientación de la banda sonora para una película.  Pero para que tantas palabras…abajo dejo algunos videos de Detektivbyrån.

Out of the blue, una obra maestra

Nadie pensó que el éxito demoledor de su último trabajo se repetiría.  Nunca nadie pensó que se repetiría en tan poco tiempo.  Nunca nadie pensó que  el éxito sería doble, pero así sucedió.

“A new world record” (ANWR) fue el título del álbum lanzado en 1976 por la Electric Light Orchestra (ELO) de Birmingham Inglaterra, liderada por Jeff Lynne.  Éxitos tales como Telephone Line, Rockaria, Thight rope o Living thing, provienen de este álbum.  Aparte de los primeros puestos alcanzados en los charts de popularidad, esta obra fue catalogada por los críticos en su tiempo, como una obra de arte.

Jeff Lynne

Como se podía esperar después de un álbum semejante, los críticos creían que ELO ya no podría repetir el éxito alcanzado por ANWR, el cual se había mantenido 100 semanas en las primeras posiciones tan sólo en Inglaterra.

Fue entonces que bajo esa presión Jeff Lynne alquiló un Chalet en los Alpes Suizos y luego de tres semanas de arduo trabajo nacío “Out of the Blue” (OOB).

Si su anterior trabajo resultó ser todo un éxito comercial, Out of the Blue (un álbum doble) no se quedó atrás.  En su año de lanzamiento en 1977, se imprimieron 4 millones de copias en su primer tiraje (todo un record).  Luego se convirtió en el primer álbum doble de la historia inglesa en extraer cuatro sencillos musicales que entraron en el top 20.  En 1978 Capital Radio y The Daily Mirror nombraron a Out of the Blue, el álbum del año.  Y Lynne recibió su primer premio Ivor Novello por su contribución a la música británica.

Publicidad del album

En el año 2007 recibimos la re-masterización  de OOB y como premio un par de piezas inéditas: Latitude 88 Nort y The Quick and the Daft.  OOB contenía éxitos tales como: Turn to Stone, Sweet talkin´woman, It´s over, Nigh in the city, Mr. Blue Sky, etc.

Según leemos en la wikipedia, figura en el libro “1001 albums you must hear before you die”.  La revista Q lo colocó en el sitio 11º. de los álbumes más agradables de la historia.

Gershon Kingsley “Popcorn”

Imaginemos una pieza musical con más de 500 covers.  No, no se trata de alguna canción de los Beatles.  Tampoco de Elvis.  Menos de M. Jackson o de Madonna.  Tampoco es un himno nacional, ni se trata de alguna pieza de Mozart o de Beethoven.  Se trata de  “Popcorn” de G. Kingsley.  Dícen que toda persona en el globo la ha escuchado o la escuchará al menos una vez en la vida.

Kingsley nació como Götz Gustav Ksinski en Bochum, Alemania.  Paso años tocando piano en Tel Aviv, Israel durante la segunda guerra mundial, luego emigró hacia New York.  Él fue el primer músico en la historia en tocar el Moog en vivo. El moog es un sintetizador análogo inventado por el pionero de la música electrónica Robert Moog.

Cuenta el autor que se encontraba en 1969 cerca de una máquina  popcorn (palomitas de maíz, poporópos).  Pensó que podía hacerle música al proceso de  elaboración y así nació la pieza musical que más de alguna vez hemos escuchado en una de sus tantas interpretaciones.

Si aún no la han escuchado pueden hacerlo ahora.  Abajo les dejo con la versión original + 2. Por último una grabación con Kingsley al piano en el 2007.

Vive la musique électronique!

Cuando escuché por primera vez Oxygene, el primer trabajo del francés Jean Michel Jarre;  quedé literalmente ligado a la música electrónica.  Era el final de los 70´s y aunque ya había experimentado una breve experiencia escuchando a W. Carlos y  la pieza de Gershon Kingsley “Popcorn” en la versión de Hot Butter; Jarre con su Oxygen  dejó un nuevo interés en mí. Luego vinieron Vangelis y un poco de Tomita. Al japonés no le logré entender el mensaje entonces, pero hoy con un poco más de kilómetros encima disfruto algunas de sus creaciones.
Más o menos en el 79 en búsqueda de más emoción electrónica, me encontraba  en una venta de música y ya no recuerdo como  un vinil del cual sobresalían 4 maniquíes que parecían provenir de un mundo bauhaus/sci-fi llego a mis manos.  Ese disco era toda una joya: Die Mensch-Maschine de Kraftwerk,  y aunque no había sido la primer grabación de los genios de Kling Klang este acetato resulto ser una obra de arte (esta  fue la 8ª. grabación de los alemanes). Luego supe de Autobahn, Radio-Activität, Trans-Europa Express, etc.  De éste álbum en particular tengo fresco en la memoria el uso del vocoder en Robots.  Era un tiempo muy difícil, y la buena música no se encontraba en cualquier esquina, al menos en mi país. Fue todo un descubrimiento.
Hoy, decidí que debía escuchar algo de música electrónica para compensar el tiempo que dejé de hacerlo. Me había gastado ya un poco los oídos escuchando a Shantel  (otra de mis debilidades es la música gitana de la Europa oriental), así que intuí que debía escuchar algo diferente.  Que me alegró que fuera el  álbum completo de  Oxygene. Vive la musique électronique!
Abajo 5 video clips con lo más sobresaliente de los orígenes de la música electrónica: (según mi gusto)
Gershon Kingsley – Popcorn (Este pieza musical tiene hasta la fecha más de 350 versiones grabadas.

Hot Butter – Popcorn (1972) (La primer versión)

CARLOS FUTURA Bach For Bachelors 1979 Christian Bruhn Synth

Jean Michel Jarre Oxygene 4 TopPop TV Studio

Die Roboter (The Robots), Kraftwerk

Albrecht Durer (I Parte)

Cuando se escribe acerca del arte en el Renacimiento muchos recurren al compendio artístico de grandes figuras como Botticelli, Rafael, Mantegna, Miguel Ángel y Da Vinci.  Quizás porque el renacimiento viene de Italia.  Pero más al norte de Europa, hubieron importantes artistas que hicieron más brillante esta época de la historia.  Jan van Eyck, Pieter Brueghel el Viejo y El Bosco en los países bajos; Konrad Witz y Matthias Grünewald en Alemania.  Allí precisamente en este último país en la ciudad de Núremberg nació el 21 de mayo de 1471 al que se llamaría el artista más grande del Renacimiento Alemán.

Albrecht Durer fue hijo de un orfebre alemán conocido por el mismo nombre y el calificativo de “el viejo”. Heredero de un vasto legado gótico, sustentaba la teoría del conocimiento del Renacimiento Italiano a partir de las medidas y la geometría.

Trabajó al lado de su padre durante tres décadas.  En este tiempo desarrollo la cautivante destreza que le hizo famoso.  Después, paso al taller de Michael Wolgemut donde aprendió técnicas de xilografía, muy útiles en la época.  Ilustró las Crónicas de Nuremberg de Schedel (1493).

Durer, habiendo aprendido un oficio, decidió salir de Alemania en búsqueda de otras experiencias.

Continuará.

Sebastián Vargas. La entrevista (III Parte y final)

Sebastián Vargas es un soñador argentino.  Pero no el tipo de soñador que va por un sueño fácil y luego se sienta en su silla más cómoda a esperar.  Sebastián, sueña con hacer cine y ha puesto su empeño en esto. Con la ayuda del internet, hemos tenido la oportunidad de hacerle una entrevista. Tercera parte y final.

La Pluma: ¿Cómo le va al artista en Argentina?

Sebastián: Eso preguntáselo a quien viva del arte ( Jajajajaja).  No, es muy complicado, como todo país subdesarrollado, cuesta muchísimo.  Lo primero que te preguntan cuándo decís que hacés cine es “¿Y de que trabajas?”. Porque en la sociedad, siento que el arte esta visto como un pasatiempo, no como un medio de vida, tal vez sea muy pesimista, pero veo que es complicado ser artista acá y no lo digo por el cine, te puedo dar ejemplos de amigos que hacen música o teatro y la tienen complicada, pero uno la pelea y hace su arte con felicidad.

La Pluma: ¿Tiene protagonismo el cine en Argentina?

Sebastián: Sí, aunque las grandes producciones son manejadas por un par de productoras que también hacen TV y muchas veces las posibilidades se cierran porque son siempre las mismas caras.  Hay también opciones independientes, que dan oportunidades de ir a festivales.  Por año se producen cerca de 30 películas, entre comerciales e independientes.

La Pluma: ¿Tenés apoyo de tu familia o de tus amigos?

Sebastián: Mis padres no están muy al tanto, apoyan pero lo ven como un “pasatiempo”.  Mi Señora es mi cable a tierra, ella banca mis desilusiones, mi alegría; la verdad le agradezco y cuento con su apoyo, pese a que no le interesa mucho el cine.  De a poco se acostumbra y hasta trabajó en un medio metraje que próximamente subiré al blog.

Mis amigos y compañeros de trabajo, siempre me dieron una mano y están al tanto de todo, la verdad no me puedo quejar.

La Pluma: En esto de tu sueño de hacer cine ¿Cuál fue tu primer proyecto? ¿Cuál el último o más reciente?

Sebastián: No me acuerdo porque fui extra en TV desde el 95 al 99, pero creo que fue el cortometraje “Del más allá”; de mi amigo Ale Tarantini (Subte Línea X).

El domingo pasado terminé el medio metraje “Acá somos todos amigos”, y la verdad me siento satisfecho en todo sentido, fueron 4 meses de un protagónico que en teoría se va a presentar en varios festivales y tiene una gran producción.  Pero no quiero adelantarme porque la post-producción es larga.

La Pluma: Y el futuro ¿Cuáles son tus planes para alcanzar tu sueño?

Sebastián: Mejorar algunos puntos de la actuación e integrar un proyecto de calidad que permita ir a festivales y difundir más mi imagen.  Esta profesión es de exposición y si no te ven, no te conocen.  Por eso hacen falta nuevos trabajos y capacitación permanente.

La Pluma: En Argentina, ¿A qué artista admirás? ¿Y fuera de tu patria?

Sebastián: Varios.  Básicamente busco actores dentro del mundo del cine independiente.  Te puedo nombrar a Rodrigo de la Serna, Erasmo Olivera o bien a Luis Brandoni.  Darin, Valeria Bertuchelli, son muchísimos. Afuera de la Argentina, la verdad a ninguno, rescato cosas de algunos pero nadie en particular.

La Pluma: ¿Qué te gusta leer?

Sebastián: De todo.  Novelas, policiales, ficción.  Lo último que leí y me fascino fue “Los trapos se ganan en combate”.  Basado en la rivalidad de dos barrios porteños, Boedo y P.Patricios.  Igualmente, ahora estoy medio vago, cada vez leo menos.

La Pluma: ¿Qué te gusta ver?

Sebastián: Cine de temática marginal.  Periodismo de investigación.  Futbol de ascenso.

La Pluma: En una sola palabra.

Sebastián:

PELÍCULA: 25 Watts

LIBRO: Los trapos se ganan en combate

MUSICA:  Los Redondos

FUTBOL: Mi otra pasión, soy fanático de Cipolletti, Club de 3era. Categoría.  Cipo=Fútbol.

ARGENTINA: Mi país.

AMERICA LATINA: Un conjunto de naciones bananeras tratando de subsistir.  Pero orgulloso de ser bananero.