He guardado por muchos años un libro de bolsillo que publicó en 1966 la Unesco en conjunto con la Editorial Hermes. El libro se titula “Modigliani”. Por supuesto que no lo guardo desde esa época, lo obtuve mucho tiempo después; pero debo decir con franqueza que ese pequeño libro fue el que me llevo a ser todo un admirador del trabajo del mejor pintor de la Italia de inicios del siglo XX.
Amadeo Modigliani es presentado en la pequeña pero completa obra con más de 30 ilustraciones a todo color. La calidad de las imágenes es muy buena, por cierto fue impreso en Italia. El librito esta en español y tiene una completa bibliografía del artista. Libros como este (tengo otro de Picasso y uno más de pintores del renacimiento italiano) hacen que las personas aprecien mucho mejor y con más facilidad a los artistas. 100pts a este libro. Recomendado….si lo pueden conseguir…su precio actual es de aproximadamente US$25.
En el 2001 Stefan Hantel, alemán de nacimiento visitó la Bucovina, lugar donde sus abuelos se habían criado. La Bucovina es la región geográfica que se encuentra entre Ucrania y Rumania, en los Balcanes de la Europa Oriental. Hantel, había ya destacado como músico y tenía en su haber ya cuatro albumes desde 1995. Después de esta visita, decidió darle un giro de 180 grados a su carrera musical y así fue como nació el Disko Partizani.
Bajo esta nueva perspectiva musical, Hantel ahora Shantel, lanzo cinco trabajos más hasta la fecha: Bucovina Club, Bucovina Club 2, Disko Partizani, The Edge of Heaven y Planet Paprika. De esta segunda etapa, el álbum Disko Partizani (DP) es el más exitoso y con razón. He escuchado DP y puedo recomendarles Disko Boy, Immigrant Child, Disko Partizano y Sota. No se preocupen por el idioma (algunas veces en inglés y otras en rumano), a la verdad no hace falta ser un poliglota para querer entender el porque de su éxito.
Hace poco le comentaba a Sebastián Vargas mi rara afición por la música de Piazzolla, y digo rara porque en mi entorno somos pocos los que apreciamos las notas increíbles que provenían de su bandoneón. Cuando escuchamos Libertango ó Balada para un loco en sus cientos de interpretaciones (en lo particular me quedo con la de Goyeneche) no podemos más que seguir escuchando y seguir escuchando.
Quizás la afición se debería mejor llamar identificación, y así queda más claro ya que Astor y yo teníamos algo en común; mientras él escribía Adiós Nonino cuando su padre murió, yo tuve una similar experiencia cuando el mío se fue para no volver. Luego de enterarme de la desgracia corrí a mi cuarto, agarré mi guitarra y le escribí algo que quedo entre los dos.
Adiós nonino es ya todo un clásico del tango contemporáneo, un réquiem. Mí pieza quedó en el olvidó, solamente grabada en las cuerdas de una guitarra vieja que incluso se perdió. Yo puedo decir con toda autoridad que es en los momentos cumbres de la vida, ya sea por lo alcanzado o por lo perdido, que la inspiración llega desde el fondo del corazón.
Les dejo Adiós Nonino con el maestro y colega de padecimientos….Piazzolla.
¿Calificativos que pueda encontrar para este grupo sueco? ¿Fenomenal, estupendo, único, fantástico, avantgarde? A pesar de que te esfuerces en hacerlo Detektivbyrån es mucho de cada una de esas cosas. Por aparte aquellos que les gusta catalogar a un grupo por su estilo de música le califican de Folk, pero da igual, seguímos pensando que es mucho de fenomenal, de estupendo, de único, de fantástico y de avantgarde.
Formado por los hermanos Anders y Martin Molin en el acordeón y los teclados respectivamente; y Jon Nils Ekstrom en las percursiones, Detektivbyrån tiene como base las afueras de la ciudad sueca de Gothenburg. En el 2008 la banda fue nominada con tres grammys al mejor grupo folk, y en ese mísmo año sacarón sus dos trabajos impresos E18 y Warmland.
Hace poco tiempo Ekstrom dejó la banda y los dos hermanos Molin preparan su tercer album ya no desde la ciudad sino en el estudio que implementaron en la casa de campo que compraron. Además participan en la ambientación de la banda sonora para una película. Pero para que tantas palabras…abajo dejo algunos videos de Detektivbyrån.
Nadie pensó que el éxito demoledor de su último trabajo se repetiría. Nunca nadie pensó que se repetiría en tan poco tiempo. Nunca nadie pensó que el éxito sería doble, pero así sucedió.
“A new world record” (ANWR) fue el título del álbum lanzado en 1976 por la Electric Light Orchestra (ELO) de Birmingham Inglaterra, liderada por Jeff Lynne. Éxitos tales como Telephone Line, Rockaria, Thight rope o Living thing, provienen de este álbum. Aparte de los primeros puestos alcanzados en los charts de popularidad, esta obra fue catalogada por los críticos en su tiempo, como una obra de arte.
Jeff Lynne
Como se podía esperar después de un álbum semejante, los críticos creían que ELO ya no podría repetir el éxito alcanzado por ANWR, el cual se había mantenido 100 semanas en las primeras posiciones tan sólo en Inglaterra.
Fue entonces que bajo esa presión Jeff Lynne alquiló un Chalet en los Alpes Suizos y luego de tres semanas de arduo trabajo nacío “Out of the Blue” (OOB).
Si su anterior trabajo resultó ser todo un éxito comercial, Out of the Blue (un álbum doble) no se quedó atrás. En su año de lanzamiento en 1977, se imprimieron 4 millones de copias en su primer tiraje (todo un record). Luego se convirtió en el primer álbum doble de la historia inglesa en extraer cuatro sencillos musicales que entraron en el top 20. En 1978 Capital Radio y The Daily Mirror nombraron a Out of the Blue, el álbum del año. Y Lynne recibió su primer premio Ivor Novello por su contribución a la música británica.
Publicidad del album
En el año 2007 recibimos la re-masterización de OOB y como premio un par de piezas inéditas: Latitude 88 Nort y The Quick and the Daft. OOB contenía éxitos tales como: Turn to Stone, Sweet talkin´woman, It´s over, Nigh in the city, Mr. Blue Sky, etc.
Según leemos en la wikipedia, figura en el libro “1001 albums you must hear before you die”. La revista Q lo colocó en el sitio 11º. de los álbumes más agradables de la historia.
Imaginemos una pieza musical con más de 500 covers. No, no se trata de alguna canción de los Beatles. Tampoco de Elvis. Menos de M. Jackson o de Madonna. Tampoco es un himno nacional, ni se trata de alguna pieza de Mozart o de Beethoven. Se trata de “Popcorn” de G. Kingsley. Dícen que toda persona en el globo la ha escuchado o la escuchará al menos una vez en la vida.
Kingsley nació como Götz Gustav Ksinski en Bochum, Alemania. Paso años tocando piano en Tel Aviv, Israel durante la segunda guerra mundial, luego emigró hacia New York. Él fue el primer músico en la historia en tocar el Moog en vivo. El moog es un sintetizador análogo inventado por el pionero de la música electrónica Robert Moog.
Cuenta el autor que se encontraba en 1969 cerca de una máquina popcorn (palomitas de maíz, poporópos). Pensó que podía hacerle música al proceso de elaboración y así nació la pieza musical que más de alguna vez hemos escuchado en una de sus tantas interpretaciones.
Si aún no la han escuchado pueden hacerlo ahora. Abajo les dejo con la versión original + 2. Por último una grabación con Kingsley al piano en el 2007.
Cuando escuché por primera vez Oxygene, el primer trabajo del francés Jean Michel Jarre; quedé literalmente ligado a la música electrónica. Era el final de los 70´s y aunque ya había experimentado una breve experiencia escuchando a W. Carlos y la pieza de Gershon Kingsley “Popcorn” en la versión de Hot Butter; Jarre con su Oxygen dejó un nuevo interés en mí. Luego vinieron Vangelis y un poco de Tomita. Al japonés no le logré entender el mensaje entonces, pero hoy con un poco más de kilómetros encima disfruto algunas de sus creaciones.
Más o menos en el 79 en búsqueda de más emoción electrónica, me encontraba en una venta de música y ya no recuerdo como un vinil del cual sobresalían 4 maniquíes que parecían provenir de un mundo bauhaus/sci-fi llego a mis manos. Ese disco era toda una joya: Die Mensch-Maschine de Kraftwerk, y aunque no había sido la primer grabación de los genios de Kling Klang este acetato resulto ser una obra de arte (esta fue la 8ª. grabación de los alemanes). Luego supe de Autobahn, Radio-Activität, Trans-Europa Express, etc. De éste álbum en particular tengo fresco en la memoria el uso del vocoder en Robots. Era un tiempo muy difícil, y la buena música no se encontraba en cualquier esquina, al menos en mi país. Fue todo un descubrimiento.
Hoy, decidí que debía escuchar algo de música electrónica para compensar el tiempo que dejé de hacerlo. Me había gastado ya un poco los oídos escuchando a Shantel (otra de mis debilidades es la música gitana de la Europa oriental), así que intuí que debía escuchar algo diferente. Que me alegró que fuera el álbum completo de Oxygene. Vive la musique électronique!
Abajo 5 video clips con lo más sobresaliente de los orígenes de la música electrónica: (según mi gusto) Gershon Kingsley – Popcorn (Este pieza musical tiene hasta la fecha más de 350 versiones grabadas.
Hot Butter – Popcorn (1972) (La primer versión)
CARLOS FUTURA Bach For Bachelors 1979 Christian Bruhn Synth
Cuando se escribe acerca del arte en el Renacimiento muchos recurren al compendio artístico de grandes figuras como Botticelli, Rafael, Mantegna, Miguel Ángel y Da Vinci. Quizás porque el renacimiento viene de Italia. Pero más al norte de Europa, hubieron importantes artistas que hicieron más brillante esta época de la historia. Jan van Eyck, Pieter Brueghel el Viejo y El Bosco en los países bajos; Konrad Witz y Matthias Grünewald en Alemania. Allí precisamente en este último país en la ciudad de Núremberg nació el 21 de mayo de 1471 al que se llamaría el artista más grande del Renacimiento Alemán.
Albrecht Durer fue hijo de un orfebre alemán conocido por el mismo nombre y el calificativo de “el viejo”. Heredero de un vasto legado gótico, sustentaba la teoría del conocimiento del Renacimiento Italiano a partir de las medidas y la geometría.
Trabajó al lado de su padre durante tres décadas. En este tiempo desarrollo la cautivante destreza que le hizo famoso. Después, paso al taller de Michael Wolgemut donde aprendió técnicas de xilografía, muy útiles en la época. Ilustró las Crónicas de Nuremberg de Schedel (1493).
Durer, habiendo aprendido un oficio, decidió salir de Alemania en búsqueda de otras experiencias.
Sebastián Vargas es un soñador argentino. Pero no el tipo de soñador que va por un sueño fácil y luego se sienta en su silla más cómoda a esperar. Sebastián, sueña con hacer cine y ha puesto su empeño en esto. Con la ayuda del internet, hemos tenido la oportunidad de hacerle una entrevista. Tercera parte y final.
La Pluma: ¿Cómo le va al artista en Argentina?
Sebastián: Eso preguntáselo a quien viva del arte ( Jajajajaja). No, es muy complicado, como todo país subdesarrollado, cuesta muchísimo. Lo primero que te preguntan cuándo decís que hacés cine es “¿Y de que trabajas?”. Porque en la sociedad, siento que el arte esta visto como un pasatiempo, no como un medio de vida, tal vez sea muy pesimista, pero veo que es complicado ser artista acá y no lo digo por el cine, te puedo dar ejemplos de amigos que hacen música o teatro y la tienen complicada, pero uno la pelea y hace su arte con felicidad.
La Pluma: ¿Tiene protagonismo el cine en Argentina?
Sebastián: Sí, aunque las grandes producciones son manejadas por un par de productoras que también hacen TV y muchas veces las posibilidades se cierran porque son siempre las mismas caras. Hay también opciones independientes, que dan oportunidades de ir a festivales. Por año se producen cerca de 30 películas, entre comerciales e independientes.
La Pluma: ¿Tenés apoyo de tu familia o de tus amigos?
Sebastián: Mis padres no están muy al tanto, apoyan pero lo ven como un “pasatiempo”. Mi Señora es mi cable a tierra, ella banca mis desilusiones, mi alegría; la verdad le agradezco y cuento con su apoyo, pese a que no le interesa mucho el cine. De a poco se acostumbra y hasta trabajó en un medio metraje que próximamente subiré al blog.
Mis amigos y compañeros de trabajo, siempre me dieron una mano y están al tanto de todo, la verdad no me puedo quejar.
La Pluma: En esto de tu sueño de hacer cine ¿Cuál fue tu primer proyecto? ¿Cuál el último o más reciente?
Sebastián: No me acuerdo porque fui extra en TV desde el 95 al 99, pero creo que fue el cortometraje “Del más allá”; de mi amigo Ale Tarantini (Subte Línea X).
El domingo pasado terminé el medio metraje “Acá somos todos amigos”, y la verdad me siento satisfecho en todo sentido, fueron 4 meses de un protagónico que en teoría se va a presentar en varios festivales y tiene una gran producción. Pero no quiero adelantarme porque la post-producción es larga.
La Pluma: Y el futuro ¿Cuáles son tus planes para alcanzar tu sueño?
Sebastián: Mejorar algunos puntos de la actuación e integrar un proyecto de calidad que permita ir a festivales y difundir más mi imagen. Esta profesión es de exposición y si no te ven, no te conocen. Por eso hacen falta nuevos trabajos y capacitación permanente.
La Pluma: En Argentina, ¿A qué artista admirás? ¿Y fuera de tu patria?
Sebastián: Varios. Básicamente busco actores dentro del mundo del cine independiente. Te puedo nombrar a Rodrigo de la Serna, Erasmo Olivera o bien a Luis Brandoni. Darin, Valeria Bertuchelli, son muchísimos. Afuera de la Argentina, la verdad a ninguno, rescato cosas de algunos pero nadie en particular.
La Pluma: ¿Qué te gusta leer?
Sebastián: De todo. Novelas, policiales, ficción. Lo último que leí y me fascino fue “Los trapos se ganan en combate”. Basado en la rivalidad de dos barrios porteños, Boedo y P.Patricios. Igualmente, ahora estoy medio vago, cada vez leo menos.
La Pluma: ¿Qué te gusta ver?
Sebastián: Cine de temática marginal. Periodismo de investigación. Futbol de ascenso.
La Pluma: En una sola palabra.
Sebastián:
PELÍCULA: 25 Watts
LIBRO: Los trapos se ganan en combate
MUSICA: Los Redondos
FUTBOL: Mi otra pasión, soy fanático de Cipolletti, Club de 3era. Categoría. Cipo=Fútbol.
ARGENTINA: Mi país.
AMERICA LATINA: Un conjunto de naciones bananeras tratando de subsistir. Pero orgulloso de ser bananero.
Sebastián Vargas es un soñador argentino. Pero no el tipo de soñador que va por un sueño fácil y luego se sienta en su silla más cómoda a esperar. Sebastián, sueña con hacer cine y ha puesto su empeño en esto. Con la ayuda del internet, hemos tenido la oportunidad de hacerle una entrevista. Segunda parte.
Sebastián Vargas
La Pluma: ¿Qué tan cerca haz estado de cumplir tu sueño?
Sebastián: Tranquilo, es todo por etapas, pero por suerte desde el año pasado las pequeñas metas se van cumpliendo.
Te resumo brevemente los caminos que recorrí en busca de “mi sueño”. Entre el 2001 y el 2003, estudié cine con Raúl Perrone (a mi criterio, lo máximo de nuestro cine). En esos años filme muchísimos cortos y estaba full, pero cuestiones ajenas a mi voluntad (falta de trabajo, poco tiempo, frustración por culpa de la burocracia a la hora de presentar un corto en festivales) no lo permitieron. Me alejé del ambiente, eran tiempos de VHS y no estaba tan difundió el internet. En la actualidad me lamento no tener ese material, pero a lo que voy dejé de hacer cine. La pasión y el sentimiento seguían intactos, porque veía cine permanentemente. Era un actor frustrado, sabés lo que es ver una peli y decir: ¡Acá podría estar yo! O asistir a festivales y ver como había gente que podía hacer cine independiente. Entonces, armé un currículo con dos cortos y un par de fotos subidas por celular y salí a pegar carteles por las escuelas de cine, a buscar contactarme nuevamente con gente del cine. Así volví a filmar y a ilusionarme con hacer cine. Esto fue a fines del 2007.
Cortometraje "FM" 2009
Después vino el blog, sentí la necesidad de mostrar algunos de mis trabajos. Estaba cansado de darles copias a mis amigos y que las difundan a otros amigos, era una cadena que no llegaba a nada. Ahora googleas páginas y llegás a todo el mundo. Eso es bárbaro y se lo debo a mis ex-compañeros de trabajo que me dieron unos consejos básicos de lo que era un blog. La verdad, no sabía nada, pero estoy muy enganchado con esta movida. Podría decir que internet me devolvió la pasión por hacer cine, de ahí el título de mi página.
Cuando escuché por primera vez Oxygene, el primer trabajo del francés Jean Michel Jarre; quedé literalmente ligado a la música electrónica. Era el final de los 70´s y aunque ya había experimentado una breve experiencia escuchando a W. Carlos y la pieza de Gershon Kingsley “Popcorn” en la versión de Hot Butter; Jarre con su Oxygen dejó un nuevo interés en mí. Luego vinieron Vangelis y un poco de Tomita. Al japonés no le logré entender el mensaje entonces, pero hoy con un poco más de kilómetros encima disfruto algunas de sus creaciones.
